La sculpture italienne de Canova à Boccioni

De la grâce baroque à la modernité expressive : trois siècles de sculpture italienne

L’Italie n’a jamais cessé d’être une terre de sculpture. Du XVIIIᵉ au début du XXᵉ siècle, elle continue d’inventer des formes, de faire parler le marbre et de donner visage à l’âme d’un peuple. Cette conférence propose un voyage sensible et éclairé à travers trois siècles d’art sculpté, entre Rome, Florence, Milan et Turin.

Nous plongerons d’abord dans les fastes du baroque tardif et du néoclassicisme, avec les figures magistrales de Camillo Rusconi et Antonio Canova, dont les drapés parfaits et les corps idéalisés marquent l’apogée d’une beauté sereine. Puis viendra le temps des bouleversements : le XIXᵉ siècle voit naître une sculpture plus intime, plus politique, traversée par les élans du romantisme, du réalisme, et des aspirations nationales. Lorenzo Bartolini, Giovanni Duprè ou encore Vincenzo Vela en sont les grands témoins.

Enfin, au seuil du XXᵉ siècle, les formes s’échappent, les matières se libèrent. Medardo Rosso, avec ses visages fondus dans la lumière, et Umberto Boccioni, figure du futurisme, ouvrent la voie à une modernité radicale, sensible, en rupture avec l’académisme.

L’italie, c’est une Histoire de la sculpture qui s’est faite avec celle du marbre, celui de Carrare. Nous en profiterons pour explorer l’Histoire de ses carriers dans l’ombre des sculpteurs, sans qui aucune œuvre serait advenue.

À travers œuvres majeures, anecdotes d’atelier, commandes publiques et visions d’avant-garde, cette conférence propose une traversée à la fois historique et esthétique de la sculpture italienne. Elle mettra en lumière la manière dont ces artistes ont incarné les idéaux, les tensions et les rêves de leur époque – et pourquoi leur œuvre continue, aujourd’hui encore, à nous émouvoir.

Et si la frontière entre peinture et sculpture se franchissait allègrement pour certains ? À travers l’histoire de l’art, de la Renaissance à l’époque moderne, certains artistes ont refusé de choisir entre la ligne et le volume, entre la couleur et la matière. Cette conférence propose un voyage à la rencontre de ces figures doubles — peintres-sculpteurs ou sculpteurs-peintres — dont le talent embrasse pleinement les deux dimensions de la création artistique.

« Cette conférence est née de mon ignorance, comme souvent… Difficile de convoquer à ma mémoire les successeurs italiens du Bernin. Lorsque j’évoquais le XIXème siècle, je le pensais Français. A part Canova au XVIIIème, peu de figures prestigieuses me venaient en tête. Alors que ma passion pour la sculpture est née à Staglieno à Gênes,  là où le statuaire du XIXème a connu une telle apogée ! Il était tant de combler ses lacunes et de me plonger dans une exploration passionnante à la redécouverte des maîtres de la statuaire Italienne.»

Grégory Poussier

Cette conférence s’est faite en partenariat avec mes amis de l’association pour la promotion de la culture italienne La Lambretta Francese.